El director Eran Riklis y su aproximación a ‘Leer Lolita en Teherán’
Eran Riklis, director israelí reconocido por su premiada película Los limoneros (2008), retoma ahora un tema candente en la geopolítica: la lucha cotidiana de las mujeres en Irán bajo la opresión del régimen de los ayatolás. Su nueva película, ‘Leer Lolita en Teherán’, adapta la novela autobiográfica de Azar Nafisi, publicada en 2003, donde la autora narra su experiencia reuniéndose clandestinamente con siete alumnas para leer obras literarias prohibidas en la República Islámica.
Una historia de resistencia y libertad
La novela, situada en los años 80 pero con ecos actuales, relata cómo estas mujeres buscaban refugio en la literatura como forma de resistencia frente a la dictadura teocrática. Más de dos décadas después, la historia sigue vigente, como evidenciaron las protestas de 2022 tras la muerte de Mahsa Amini, que pusieron el foco en la continua represión de las mujeres en Irán.
El proceso de adaptación y la autenticidad del reparto
Riklis confesó que sintió un especial respeto y vértigo al adaptar una historia autobiográfica tan personal. En 2016, tras leer la novela nuevamente, decidió contactar con Azar Nafisi para obtener su permiso y respaldo, encontrando una respuesta positiva que consolidó su compromiso.
Para preservar la autenticidad y respeto hacia los personajes, el director optó por trabajar exclusivamente con actores iraníes exiliados. Esta decisión quiso evitar los convencionalismos del cine norteamericano, donde a menudo actores de nacionalidades diferentes interpretan personajes iranies o palestinos, favoreciendo así una representación más profunda y realista.
La importancia del contexto visual y fotográfico
Una característica destacada de la película es la inclusión de imágenes memorables de la Revolución iraní, captadas en 1979 por el fotógrafo David Burnett, quien obtuvo permiso del Ayatolá Jomeini para documentar aquel momento histórico. Según Riklis, estas fotografías son casi cinematográficas, evocando a grandes maestros como Caravaggio o Vittorio Storaro, aportando al filme un fuerte sentido de realidad y atmósfera.
Un mensaje universal más allá de Irán
Aunque la historia se centra en mujeres iraníes de una época específica, Riklis considera que el mensaje tiene una profundidad y universalidad que trasciende fronteras y tiempos. La lucha por la libertad, el derecho a decidir y la resistencia frente a regímenes opresores pueden aplicarse a cualquier sociedad.
En distintas proyecciones por el mundo, la película sirve tanto para mostrar realidades ajenas como para reflejar problemáticas locales o incluso como advertencia sobre futuros posibles si no se actúa para preservar los derechos fundamentales.
El papel del arte en el cambio social
El cineasta cree en la capacidad progresiva del arte para influir en la percepción social y personal, ya sea a través de libros, cine, teatro o periodismo. Destaca que incluso las obras aparentemente más lejanas pueden provocar reflexión y transformación interna en los espectadores, recalcando el amor como base fundamental para cualquier cambio.
Referencias culturales dentro del filme y la resistencia bajo censura
Un momento curioso y emotivo dentro de la película es la referencia a Tom Hanks, símbolo de un cine estadounidense prohibido en Irán, pero que aún así llega a la gente a través de medios clandestinos como pendrives compartidos. Para Riklis, este detalle simboliza la persistencia del arte para traspasar barreras y conectar con la humanidad común, incluso en los contextos más restrictivos.
Colaboraciones y perspectivas internacionales
A pesar de no haber colaborado directamente con cineastas iraníes en el exilio, Riklis asegura mantener relación y respeto mutuo con artistas que enfrentan circunstancias similares. Destaca un contacto fallido con el director Asghar Farhadi, pero resalta la solidaridad global entre creadores que buscan contar historias que trascienden la política.
La complejidad del director ante su origen y el conflicto
Como israelí, Riklis reflexiona sobre la asociación inevitable que se le hace con conflictos políticos, aunque él prefiere usar su arte para intentar cambiar realidades complicadas. Expresa esperanza en avanzar hacia la paz, mientras sigue enfrentando las tensiones del presente.
Recepción y futuro del cine sobre realidades en conflicto
Respecto a la posible proyección de Leer Lolita en Teherán en Israel, el director se muestra optimista y confía en que el valor artístico y humano de la película supere prejuicios, en contraste con la controvertida recepción que tuvo Los limoneros años atrás. También piensa en futuras producciones que aborden temas similares, buscando historias sencillas pero profundas sobre realidades políticas complejas.
Galería de imágenes destacadas
La película no solo es un relato histórico, sino una denuncia vigente y a la vez un homenaje al poder de la cultura y la energía femenina frente a la opresión.
Imagen: www.abc.es
